Hajime Sorayama. Para muitos, o nome lembra robôs femininos com um brilho quase líquido, pin-ups de um futuro sedutor e uma arte que junta a sensualidade com a frieza da tecnologia. Nascido no Japão, esse artista único construiu uma história que o levou das mesas de desenho de publicidade a parcerias marcantes com grandes marcas, como a Mizuno. Sua jornada é a de um criador que não teve medo de misturar o corpo com o metal, o desejo com a máquina, criando um visual que é só dele.
Os primeiros rabiscos de um mestre do aerógrafo
A caminhada de Sorayama na arte começou de um jeito mais comum. Depois de se formar em 1968, ele trabalhou um tempo numa agência de propaganda. Mas a vontade de um artista diferente logo o fez buscar seu próprio caminho. Em 1972, virou ilustrador por conta própria, um passo importante para que seu jeito de desenhar pudesse finalmente aparecer.
O momento chave na sua carreira veio no fim dos anos 70, quando nasceram suas famosas “Sexy Robots”. A ideia surgiu de um pedido meio estranho: fazer algo parecido com o robô C-3PO de Star Wars para um anúncio. A liberdade de não se preocupar com direitos autorais deixou a imaginação de Sorayama voar, dando vida a robôs com curvas de mulher e um brilho cromado que prende o olhar. Essa série não só o tornou famoso, mas também mostrou o estilo que o acompanharia por muito tempo.
Super-realismo com alma de metal
O jeito de Sorayama desenhar é chamado de super-realismo. Ele tenta chegar a um desenho quase como uma foto em suas ilustrações, usando muito bem pincel, lápis, acrílico e, principalmente, o aerógrafo. É com essa ferramenta que ele consegue criar aquele brilho de metal que vemos em seus robôs, pegando cada luz e cada reflexo de um jeito impressionante. Suas “gynoids”, o nome que ele dá para suas robôs femininas, são uma mistura curiosa entre o corpo de mulher perfeito e a frieza da máquina, falando de temas como o que a gente quer, a tecnologia e o que é beleza num mundo que tem cada vez mais coisas artificiais.
A coragem de Sorayama o levou a explorar outros assuntos ao longo de sua vida. Ele também fez desenhos super-reais de mulheres com roupas de látex e couro, cheios de uma sensualidade que a gente quase pode tocar. Outra parte legal do seu trabalho mostra dinossauros com um visual cibernético, imaginando bichos antigos com partes mecânicas e um jeito de olhar surpreendente. Essa variedade mostra o quanto sua arte é ampla e como ele consegue usar seu estilo único em várias coisas.
Do papel às telas
O talento de Sorayama não ficou só nos desenhos em papel. Seu trabalho logo ficou conhecido no mundo todo, aparecendo em muitos livros que viraram quase bíblias para artistas e quem gosta de design. Revistas como a Penthouse abriram espaço para suas criações, a revista Playboy também mostrou sua arte ousada. Seus trabalhos saíram das páginas e foram para galerias e museus importantes em vários países, incluindo lugares como o MoMA em Nova York e o Smithsonian Institution.
A influência de Sorayama chegou ao fundo na cultura pop. Dá para ver seu toque no cinema, onde ele ajudou a criar o visual de filmes como Spawn. No mundo da música, sua arte enfeitou a capa do álbum Just Push Play da banda Aerosmith, mostrando como seu jeito de ver as coisas conversa com outras formas de arte.
Uma mente criativa que vai além da arte – A parceria com a Sony e o AIBO
Um ponto importante na carreira de Sorayama, que mostra como ele pensa além do desenho comum, foi sua ajuda na criação do conceito do robô de brinquedo AIBO da Sony. Lançado em 1999, o AIBO não era só um produto tecnológico, mas uma peça de design que tinha o jeito de Sorayama. O projeto fez tanto sucesso que ele ganhou o Grande Prêmio de Melhor Design no Japão, um reconhecimento de como ele influenciou o design de coisas e a robótica. Essa parceria mostrou como a sensibilidade artística de Sorayama podia mudar a forma como interagimos com a tecnologia.
As parcerias importantes no design de moda e estilo de vida
Nos últimos anos, Sorayama tem levado sua arte para ainda mais lugares com parcerias importantes com marcas de moda e estilo de vida. Seu visual que nunca sai de moda e sua capacidade de fazer as pessoas desejarem seus trabalhos o tornaram um parceiro muito procurado. Com a direção criativa de Kim Jones na Dior Men, seus desenhos futuristas e sensuais apareceram em roupas de alta costura, misturando o luxo tradicional com o que há de mais novo na tecnologia.
A parceria com Stella McCartney colocou seus famosos “Sexy Robots” em coleções que se preocupavam com o meio ambiente, mostrando como sua arte pode falar com diferentes ideias e valores. Suas parcerias recentes com a marca de roupa de rua +44 de Lewis Hamilton e com a xVESSEL em projetos de sapatos mostram que seu jeito de ver as coisas continua importante na moda de hoje.
Tênis Mizuno: a arte cromada nos pés
É nessa história de parcerias de sucesso e de uma carreira artística única que entra a colaboração de Hajime Sorayama com a Mizuno. Ao trazer seu visual inconfundível para o mundo dos sapatos de esporte, Sorayama não está só colocando desenhos num tênis. Ele está colocando sua visão de um futuro onde a beleza e a tecnologia se encontram diretamente nos nossos pés.
A parceria com a Mizuno para criar um Sorayama original é mais um passo na jornada de um artista que não tem medo de explorar novos caminhos, de ir contra o que todo mundo faz e de deixar sua marca brilhante no mundo do design. É a prova de que a arte, de muitas formas diferentes, pode achar um novo lugar no nosso dia a dia, transformando coisas comuns em verdadeiras peças de colecionador com uma história visual fascinante por trás. E essa história continua a inspirar e a mostrar que a criatividade não tem limites.
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